[EN] Tout en faisant des études de Lettres Modernes puis d’Arts & Spectacles à Paris 3 Censier / Sorbonne Nouvelle, Marie Dubois poursuit le cursus en Arts Dramatiques du Conservatoire de Limoges. Sa pratique et ses recherches théâtrales sur l’architecture circulaire la mènent au cirque contemporain en 2001 et à la danse flamenco en 2002 puis à la danse contemporaine en 2015. L’exploration du langage du corps est au cœur de son cheminement et détermine ses choix professionnels. Elle évolue ainsi plus de 15 ans dans le spectacle vivant sur des postes en action culturelle, en production et en création artistique dans les domaines des arts du cirque, de la rue et de la danse. Elle a accompagné - entre autres - des projets labellisés tels que celui du Pôle Cirque National de Nexon (Limousin) et de compagnies comme Baro d’Evel, Créature, Stéphanie Fuster (compagnies conventionnées en Occitanie). Sur les routes d’Europe pendant 5 ans en tournée chapiteau, les rencontres lui ouvrent de nouveaux espaces et l’invitent à poser un autre regard sur le sens de “l’art vivant” au sein de la cité. Elle y vit la poésie du quotidien, les échanges interculturels, la mixité, la différence, l’imprévu et l’union d’une œuvre qui fédère. Cette expérience enrichit sa réflexion sur l’écriture corporelle. Son cheminement humain et artistique, l’amène en 2020 à devenir Danse Art-Thérapeute et à développer une approche autour de la voix et du corps, interrogeant le mouvant et l’émouvant des individus. En parallèle, elle rencontre Dimitri Serres avec qui elle explore la psychologie des personnages à travers les enquêtes documentaires et les interviews. Ils collaborent sur l’élaboration des structures narratives avec cette sensibilité commune de mise en mouvement, en images et en mots, pour raconter des histoires de vie. En 2022-23, elle co-écrit "Tambourin" avec lui, film en cours de développement co-produit avec Chuck Productions ; puis elle co-écrit & réalise le film «Traversée fertile» qui fait lien avec son goût pour l’accompagnement par l’Art.